Artículos sobre Casas - Revista AXXIS

Al llegar a esta casa blanca de poca altura, concebida para pasar las vacaciones en Plettenberg Bay, Sudáfrica, su mayor atractivo permanece escondido. De hecho, la espectacular vista a los acantilados se oculta de manera intencional. Cuando el visitante cruza el prado elevado de hierbas ondulantes, la vivienda forma una especie de pantalla. Todo es parte de lo que su arquitecto, Christian van Aswegen, llama “una secuencia de espacios en desarrollo” o “tantra arquitectónico”, una progresión cuidadosamente coreografiada a medida que se entra en este hogar.

Desde la pradera, la persona pasa una piscina y baja unas escaleras hacia una terraza. “Entonces el entorno realmente desaparece porque estás rodeado de paredes blancas”, dice Van Aswegen. “La idea era tener una compresión del espacio, un cierre. Una vez que entras, puedes ver más allá, y a medida que avanzas hacia un deck, la vista se expande y te maravilla”.

La casa pertenece al inversionista británico nacido en Sudáfrica, Julian Treger, un conocido coleccionista de arte y diseño. “El paisaje cae 1.000 pies y estás sobre cuevas y pájaros. A veces te despiertas y el nivel de las nubes está por debajo de la casa”. No se ven construcciones hasta donde alcanza la vista, y los fynbos (la formación vegetal más extendida de la región del Cabo, en Sudáfrica) cubren los prados y los barrancos a medida que se desvanecen tras las capas de las montañas del parque nacional Tsitsikamma.

Cuando Treger llevó por primera vez al arquitecto, no había más que una construcción incompleta y abandonada. Había estado así por más de una década. “El lugar se encontraba invadido y cubierto por la vegetación”, explica Van Aswegen. Dada su ubicación, “fue natural construir sobre eso”, agrega el propietario.

“En lugar de tratar de luchar contra el lenguaje que ya se había establecido, buscamos mejorar sus cualidades”, recuerda el arquitecto sobre su diseño. “Inscribimos un rectángulo en toda la casa utilizando el frente de la estructura existente y trabajamos nuestro camino de regreso a la escarpa. El rectángulo se dividió en una serie de patios”.

La admirable restricción de la secuencia de llegada es tan intencional como el edificio. Por lo demás, parece desaparecer, o al menos servir como un telón de fondo neutral que optimiza la vista. “La estructura en sí no exige atención, por el contrario invita a mirar hacia el exterior”, dice Van Aswegen.

Su apariencia monolítica de líneas rectas sigue el ejemplo de la ruina original. Los espacios están unificados por su acabado blanco, y los suelos de pizarra dan cohesión y continuidad tanto al interior como al exterior. “Por un lado, crea un telón de fondo simple y elegante para la colección del propietario. Además, permite que la arquitectura desaparezca en el sentido de que el entorno se convierte en lo que realmente importa. La mirada se dirige hacia el cielo”.

El interior monástico, tipo galería, es perfecto para la colección de Treger, quien ha explorado una serie de temas en su elección y curaduría. Una de las tendencias que explora está ejemplificada en los muebles Chandigarh, de Pierre Jeanneret, primo de Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como el padre del modernismo, Le Corbusier.

Jeanneret reemplazó a Le Corbusier como arquitecto y diseñador urbano de Chandigarh, ciudad de la India impulsada por el primer ministro Jawaharlal Nehru (1889-1964) para el estado de Panyab, en los años cincuenta. El mobiliario que concibió era una combinación interesante de diseño rústico y moderno. Aquí se mezcla por un lado con cuero de vaca y por el otro con la elegancia de Willy Rizzo (fotógrafo y diseñador italiano). En algún lugar intermedio están las diversas formas geométricas de Paul Evans (escultor y diseñador estadounidense) y Harry Bertoia (artista y diseñador estadounidense nacido en Italia).

Por otra parte, su colección de arte explora un tema de particular interés para él: obras que revelan los vínculos entre Europa y África, principalmente de los años sesenta y setenta (por lo que también se adapta al estilo de la casa). Alrededor de la vivienda hay esculturas de la talla de Edoardo Villa, el artista italiano que se quedó en Sudáfrica después de haber sido capturado durante la Segunda Guerra Mundial y detenido como prisionero de guerra.

La casa en sí misma explora ideas similares a los muebles de Chandigarh en su insistencia en la belleza y el modernismo, pero al mismo tiempo ahonda en una completa autosuficiencia y adecuación a su entorno. “Fue una oportunidad para demostrar algo de lo que estoy muy convencido: la arquitectura sostenible nunca puede ser una excusa para no producir un edificio hermoso”, afirma Van Aswegen. La vivienda utiliza energía solar y almacena y recicla su propia agua, y aunque está completamente aislada en una zona rural, eso no le impide tener una tendencia moderna.

El carácter del edificio es manso y poderoso, “por la tranquilidad que viene con el lugar. Tal vez debido a su entorno y a su calidad monástica, mucha gente lo encuentra muy atractivo”. El arquitecto y el propietario buscaron enfatizar la sensación de paz y asombro que sintieron al visitar el sitio por primera vez. “Había algo sobre la calidad del plano horizontal y las hierbas ondulantes desde el primer día que llegamos, que parecía tan esencial para el lugar”, comenta Van Aswegen, quien cree que eso sigue siendo central en la experiencia de recorrerlo. Treger, por su parte, está de acuerdo en que tiene “una cualidad muy espiritual”.

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La casa Gauthier se encuentra en Laurentians, en Quebec, cerca de la ciudad de Mont-Tremblant. Ubicada en un terreno montañoso y rodeado por una densa extensión de bosque característica de esta región montañosa. Los clientes querían un volumen con vistas en gran medida orientadas hacia la arena de equitación de la casa original. Al mismo tiempo, querían aprovechar la intimidad creada por la topografía del lote.

La berma boscosa entre la carretera y la casa crea un filtro visual, lo que permite una progresión secuencial hacia el edificio. El volumen no es visible desde la carretera principal, pero emerge gradualmente, culminando en la imponente fachada de ladrillo opaco con un único arco descentrado. Esta es la entrada principal a la casa.

Narrativa perceptual

El marcado interés del cliente en los pintores minimalistas estadounidenses, junto con la presencia de su estudio de cerámica, influyó en la composición del plano del piso y la interconexión de formas geométricas simples en el diseño de los volúmenes interiores. Los establos europeos y los centros de cría de caballos estuvieron entre las referencias exploradas durante la fase de diseño inicial. La casa está diseñada en un plan V asimétrico para conectar dos áreas distintas: un ala para el garaje y el estudio de cerámica del cliente, y un ala para las áreas de vivienda comunes.

Los diversos espacios están interconectados de forma tal que crean una narrativa perceptual para los usuarios y visitantes, que experimentan sensaciones alternas de compresión y expansión. La presencia sensorial de materias primas simples (ladrillo, cal, roble engrasado) ayuda a crear una atmósfera tranquila.

Desde el arco de entrada, la secuencia marca una división entre las áreas de servicio, el estudio del artista y el espacio familiar más íntimo. El corredor curvo forma un umbral entre las dos alas. Su techo rebajado produce una sensación de oscurecimiento y estrechamiento, que contrasta marcadamente con el volumen expansivo y la luz de la habitación principal al final (produce un efecto de claroscuro interesante). Aquí, los techos altos e inclinados están divididos por dos velos verticales que dividen la cocina, el comedor y la sala de estar sin compartimentar el volumen. El mirador marca una extensión fluida desde el interior hacia el exterior.

Proporciones y materialidad

Las aberturas anchas, aunque relativamente bajas, enmarcan cuidadosamente las vistas hacia la arena de los caballos. Las proporciones variables crean una tensión interesante entre el volumen interior y el paisaje. Estos volúmenes huecos crean una atmósfera brillante y luminosa, que otorga una calidad sagrada al espacio. Un tercer “cañón de luz” en el estudio de cerámica dirige la luz cenital a la habitación.Las superficies inclinadas del techo facetado, combinadas con los velos verticales y los cañones ligeros, prestan las cualidades escultóricas vacías generalmente asociadas con el espacio sólido. La materialidad del vacío le da cuerpo al volumen.

Separados del salón por una gruesa pared divisoria, los dormitorios y el baño están organizados dentro del pliegue del volumen en forma de V de la casa, creando un ambiente íntimo e introspectivo. La variedad de espacios interiores contrasta con la aparente simplicidad del volumen exterior. El enorme techo descansa sobre una base de ladrillo de siete pies. Las geometrías convergen con el impresionante cuerpo de la granja existente, al mismo tiempo que dejan su huella en el entorno natural.

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El terreno está ligeramente inclinado. Durante una primera visita al sitio, se estableció un perímetro para identificar la ubicación ideal. La vista privilegiada hacia el lago y el sur coinciden, lo que guio la orientación del edificio. El plan de forma “L” Se eligió un plan de forma de “L” para la casa. En el plan “L”, un ala está reservada para los espacios de día (cocina, comedor, sala de estar) y la otra ala alberga los espacios más privados (dormitorio principal, baño, lavado).

Este tipo de plan permite que todos los espacios se orienten hacia el sur y hacia la vista deseada. En esta casa, uno siempre está cerca de las ventanas. El plan “L” también define un espacio exterior soleado, escondido de la vista del vecino y abierto hacia el acceso al lago. Además, también es en este espacio que se dispuso un porche cubierto para disfrutar de las noches de verano. El volumen de dos pisos En el punto de encuentro de las 2 alas de la “L”, se creó un volumen de dos pisos.

En la planta baja hay un garaje y el piso de arriba alberga un dormitorio de invitados y una oficina que goza de una posición estratégica con vistas al lago y también con vistas a la planta baja. En el exterior, este volumen de dos pisos se distingue claramente del volumen de la forma “L” por su materialidad. Está cubierto con acero Corten (acero resistente a la intemperie) que ya ha tomado su color naranja, mientras que el volumen en “L” en un piso está de lado con cedro teñido negro.

En el interior, también, esta distinción se siente por un espacio de doble altura entre el volumen de 2 plantas y el espacio de una planta. Una escalera con escalones en voladizo hechos de nogal permite el acceso a la planta superior. Paul Bernier Architect es una firma de arquitectura con sede en Montreal desde 1999. El trabajo de la empresa se caracteriza por un énfasis en la luz natural y un enfoque inventivo y contemporáneo para el tratamiento del espacio. También tienen mucho cuidado en la selección y montaje de materiales. La atención al detalle está en el corazón de su práctica de diseño.

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Enclavada en la falda de las montañas del valle de Aburrá, disfrutando de una privilegiada vista panorámica sobre la ciudad de Medellín, se encuentra esta construcción, que sirve de vivienda a una joven familia con dos hijos. Inicialmente, el lugar era un lote vacío –parte de una urbanización residencial– que estaba a la espera de ser habitado. “Es una casa de barrio con los vecinos bastante cerca”, comenta el arquitecto antioqueño Mauricio Zapata, quien junto a la arquitecta Catalina Santamaría y con la ayuda de la arquitecta Laura Sosa, estuvo a cargo del diseño.

Debido a estas condiciones particulares, el lote define de manera tajante el diseño de la casa. Como respuesta al entorno inmediato, los arquitectos plantearon un jardín continuo en la parte frontal, con un muro poroso de ladrillo que resguarda la privacidad frente a sus vecinos. “La posición de la celosía de ladrillo sirve como filtro visual, y el verde queda como absoluto protagonista tanto en el exterior como en el interior”, afirma Zapata. El paisajismo, a cargo de Carlos López y Laura Peláez, de Capiro Vivero, adquirió especial relevancia gracias a este planteamiento arquitectónico, y los colores intensos de la vegetación propuesta se convirtieron en insumo fundamental para el desarrollo del proyecto.

La puerta principal es un plano de vidrio, resguardado por la densa vegetación del jardín, lo que le permite ser completamente transparente y, además, borrar los límites entre exterior e interior. Todo esto le da al espacio un aire distendido y natural a pesar de estar embebido en un contexto de carácter urbano. La zona social es un espacio continuo, amplio y alto. Contiene el salón y el comedor, pero además la biblioteca, la chimenea, la escalera… y una multitud de libros y objetos que llenan de vida y carácter el ambiente, ofreciendo la opción de vivirlo de múltiples maneras. También goza de una gran cantidad de luz y ventilación natural gracias a su generosa altura libre y a la doble relación que mantiene con el exterior: hacia un costado abriéndose al jardín y la entrada principal, y al otro fundiéndose con la piscina y las áreas exteriores de estar, las cuales se vuelcan sobre la dramática vista.

En la primera planta los diseñadores ubicaron, además de las zonas públicas, la habitación principal, que disfruta de una terraza con acceso privado a la piscina y de la espectacular vista sobre la ciudad de manera ininterrumpida. Complementa el programa de este nivel una alcoba adicional, ubicada, por cuestiones prácticas, cerca de la de los propietarios, pensando en que sus hijos pequeños estén próximos.

En el segundo piso hay dos habitaciones más y un salón de estar, que conforman un mundo completamente independiente del resto de la vivienda, perfecto para el disfrute de los hijos en una etapa más avanzada de la vida. “Es en esencia una casa de ladrillo, moderna, ¡pero no de esas minimalistas y aburridas! Es ecléctica, mezcla texturas y materiales, complementando el ladrillo con la madera y el metal, lo que le da un aire algo industrial”, cuenta Zapata al preguntarle por la materialidad de su diseño.

La celosía que envuelve el jardín, porosa y ligera, se convierte en un muro sólido conformado a partir de los mismos elementos, ladrillos de gran formato color chocolate, que consolidan el cuerpo de la construcción. Los espacios del segundo piso flotan sobre esta base, haciendo parte de un volumen monolítico enchapado con porcelanato (de tono similar al del ladrillo para mantener la unidad en la paleta material).

Adentro, sobresale la escalera, metálica y ligera, compuesta a partir de una gualdera plegada, lisa y brillante, que contrasta con la textura de las huellas. Su acento rojizo y envejecido complementa los enchapes, el ladrillo de los muros, y la madera de pisos y cielorrasos. Las habitaciones y baños siguen la misma paleta de colores y materiales, valiéndose de porcelanato tipo madera y tonos tierra, iluminación indirecta y piezas de diseño que mezclan líneas contemporáneas y texturas naturales, para crear un ambiente cálido y hogareño.

Cerrada hacia sus vecinos, pero completamente abierta hacia la ciudad, envuelta por una masa vegetal densa de verdes intensos, protegida a partir de celosías y filtros, y enriquecida con infinidad de tamices, la vivienda ofrece un espacio íntimo y privado, pero a la vez lleno de aire, luz y naturaleza. Su lenguaje ecléctico enriquece el día a día de sus habitantes a partir de sus contrastes y complementos, basándose en una mezcla de objetos, materiales, colores y texturas.

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La vista de abajo se asoma a través de los árboles, y a través del pórtico de cristal de una casa encaramada en el borde del valle. Atrae, una vez dentro, la vista se extiende como una manta ondulante de color verde en verano, y una especia de cuento de hadas de blanco en invierno. Al mirar la vista, todo comienza a conectarse.

El techo de plata y la aguja de la catedral en el pueblo de abajo se reflejan en el techo de acero y el revestimiento de un ala de la casa. Los hostales históricos estilo auberges que salpican el paisaje son la inspiración para el techo cubierto de cedro y el revestimiento de la otra ala.

Las ventanas también, todas cuadradas, dispuestas en una hilera pareja, o apiladas como fardos de heno, hablan del legado de los graneros donde alguna vez se amontonaba el ganado para el invierno. En esta zona, el valle está entregado a las colinas de esquí y el pueblo se llena de destinos festivos après-ski. Un artesano local creó la puerta de entrada de acero que se abre a una amplia entrada, destacando un banco en voladizo y filas de percheros rescatados del antiguo chalet de esquí Bellevue en las cercanías de Morin Heights.

El espacio es un vertedero perfecto para equipos en cualquier época del año, y cuanto más, mejor. El área de estar de concepto abierto más allá está diseñada para la reunión. La casa tiene capacidad para ocho en cuatro suites privadas, pero puede recibir a muchas más para fiestas en torno a la mesa de roble hecha a medida y la isla de cocina masiva.

Las paredes y el techo de la catedral son de tablones de madera, y desde las vigas cuelga una construcción de lámpara personalizada. Los pisos de nivel de entrada están revestidos con porcelanato de gran tamaño que se asemeja a una losa de concreto que se extiende a través del edificio desde la terraza delantera hacia atrás.

Unos pocos pasos debajo de los pisos de madera se extienden a través de la casa y hacia los dormitorios. Una escalera acristalada permite vistas sin obstáculos del valle desde cualquier lugar de la casa. Esta cabaña fue construida sobre los cimientos de un antiguo chalet suizo de los años 60. Originalmente adquirida como una casa de huéspedes para la casa adyacente, la familia finalmente eligió el espacio luminoso y acogedor como su único refugio.

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La vida doméstica es uno de los grandes campos del ejercicio de la arquitectura. El espacio íntimo y colectivo de las dinámicas familiares suele encontrar respuestas espaciales tipificadas, comprobadas y repetidas. Es fácil asumir que todos vivimos más o menos de la misma manera, con necesidades similares. Así mismo, resulta sensato pensar que todas las casas se parecen; todas tienen lugares para el descanso, la privacidad, la reunión, el cuidado del cuerpo, etc. Pero en ocasiones el arquitecto se enfrenta a un encargo atípico, a un proyecto que desestabiliza la noción estandarizada de una residencia.

Este es el caso de Juliana y Sebastián Vallejo, y Luis Ignacio Franco, arquitectos del estudio IM3D Arquitectura-, quienes diseñaron este proyecto ubicado en Llanogrande, a las afueras de Medellín. La pasión de sus habitantes por el adiestramiento clásico de caballos fue el punto de partida para el diseño. Se trata de una casa concebida y cualificada desde las particularidades de la doma de esos animales. Una arquitectura en la que las personas conviven de manera cercana y estrecha con ellos.

La solicitud inicial consistía en un picadero de medidas reglamentarias, pesebreras y un pequeño lugar para cambiarse y prepararse antes de montar. Durante el proceso creativo entre clientes y arquitectos, el proyecto evolucionó hasta definirse como una casa integrada a los espacios para los equinos. Una serie de construcciones diferenciadas que comparten un mismo lote atravesado por senderos para recorrer a caballo.

El picadero se conforma a través de una cubierta construida por segmentos inclinados en estructura y teja metálica. La posición variable de estos cascarones define un ritmo de alturas que anima el espacio que cubren y permite al mismo tiempo abrirse parcialmente al cielo para introducir luz y ventilación naturales. Una pequeña tribuna a la que se accede por medio de un puente funciona como un palco sobre el picadero. Usualmente estas edificaciones tienen una arquitectura clasicista que hereda las formas de su linaje europeo; o bien se conciben simplemente como grandes techos a dos aguas desprovistos de intenciones arquitectónicas potentes. La apuesta de IM3D Arquitectura se enfoca en dotar este lugar de atributos espaciales y materiales que lo destaquen dentro del conjunto. El recinto de los caballos asume un papel protagonista en el proyecto.

Enfrentadas al picadero aparecen ocho pesebreras agrupadas en un volumen de concreto vaciado a la vista, al que se adosa la estancia del mayordomo y zonas de servicio. Junto a este cuerpo se emplaza la residencia. En un solo nivel se resuelve toda la casa, ocupando de manera horizontal la topografía de la parte baja del lote. Un muro diagonal recibe a quienes acceden al área social, donde el salón y el estudio se comunican con una cocina abierta bajo un tragaluz y se abren a una terraza cubierta por una secuencia de pórticos que conforman una pérgola.

Un corredor acompañado de un jardín lineal interior y de un muro construido como gavión –mampostería de piedra sin tratamiento contenida en mallas metálicas– conecta la zona social con las habitaciones. Dos espejos de agua cruzan la casa transversalmente. El primero se vincula con el salón a través de un ventanal que se abre completamente en una de las esquinas del volumen. El segundo, junto con un muro revestido de vegetación, separa el cuarto principal de las otras alcobas para darle privacidad. La presencia del agua en el proyecto ayuda a zonificar el espacio, pero también amplifica el sonido de la lluvia y conecta los jardines que entran y salen de la construcción.

La sobriedad del diseño de la morada y las pesebreras dialoga con el vigor del picadero en una arquitectura que utiliza la geometría y los materiales para incorporar al entorno los sonidos del agua y el olor de los caballos.

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La entrada Doble propósito aparece primero en - Revista AXXIS.

La arquitectura es una profesión inestable. Se mueve y atraviesa ámbitos técnicos, estéticos, sociales, urbanos, económicos y legales. Una de las discusiones más recurrentes sobre este tema se centra en la cercanía que tiene con el arte. Es difícil negar que ambas disciplinas comparten un quehacer que surge desde las formas, los materiales, el color y la espacialidad. Sin embargo, son diferentes en tanto que la primera tiene una condición utilitaria. Es lo que los arquitectos llamamos función, lo que la separa –en el sentido tradicional– del terreno de lo artístico. Para Adolf Loos, un célebre arquitecto austriaco de principios del siglo veinte, la única arquitectura que puede pertenecer al campo del arte es la del monumento, aquella que no se habita. Aun así, la colaboración entre ambas resulta muy usual y suele producir construcciones que amplifican la naturaleza plástica de la arquitectura.

Esta es la casa de un amante del arte. Las búsquedas e intereses del proyecto se asientan precisamente en el punto en el que las dos disciplinas se tocan. Diseñada por el arquitecto antioqueño Javier Vera y ubicada en el oriente antioqueño, la residencia se emplaza en un lote que limita con una arboleda. La forma elemental de los volúmenes se define y gira a partir de la presencia de los árboles, plegándose para incorporarlos e integrar la sombra que arrojan a la atmósfera del proyecto.

Su diseño se hizo de manera abierta, permitiendo al cliente participar desde la perspectiva de su actividad artística a través de una constante comunicación. El objetivo era tener una casa para convivir con el arte, con piezas que no solamente decoran, sino que moran en el espacio. La construcción debería ser, al mismo tiempo, una escultura habitable, una expresión arquitectónica concebida desde su utilidad, pero también desde la potencia de sus formas y lo singular de su geometría.

La influencia de la artista brasileña Lygia Clark en el proyecto es evidente. La atracción de Vera por las estructuras triangulares que Clark utilizaba para su obra define las fachadas en panelería seca y los soportes de la casa. Asentada sutilmente sobre una base de concreto revestida con piedra oscura, la construcción se levanta del suelo sobre un pedestal que la destaca en su entorno, casi como una pieza de papel doblado sobre una mesa. Una vez adentro, el espacio parece estar apenas definido por un perímetro cerrado parcialmente. Los ventanales, también triangulares, recortan el paisaje exterior y lo dejan ver de manera intermitente.

La nave que contiene a la zona social es alargada. Su doble altura permite una relación visual con un corredor aéreo en el segundo nivel que mira sobre el vacío del primer piso. Un estudio y una biblioteca aparecen colgados de la cubierta, suspendidos dentro de este recinto monumental. Las habitaciones ocupan un segundo cuerpo que se acerca a la vegetación inmediata. Los baños gozan de jardines interiores iluminados por tragaluces que aparecen como pequeños volúmenes en la cubierta. En todo el centro de la casa el cuarto principal, ubicado en la planta superior, goza de una posición privilegiada articulada visualmente con todas las áreas de la residencia, además, mediante un giro en la geometría se rompe la volumetría de la vivienda para generar un balcón privado a la altura del follaje al que se enfrenta.

Nuevamente afuera, haciendo eco a la casa misma, una escultura de la artista peruana Verónica Wiese se posa dentro de un espejo de agua sobre la plataforma pétrea que sostiene a la vivienda. El proyecto es al mismo tiempo, y de manera categórica, una galería y una residencia que se presenta como una figura abstracta sobre un fondo ajardinado. Sus quiebres y sus ángulos buscan la luz y el paisaje como testigo de una arquitectura que opera en la confluencia entre lo emocional y lo pragmático.

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La entrada Arte y arquitectura se entrelazan en una obra escultórica aparece primero en - Revista AXXIS.

El proyecto optimiza el programa agrupándolo en cuatro cajas -cocina, estar/comedor, habitación principal y habitaciones de invitados- que pueden funcionar en conjunto o independientemente. Cada una de las cajas se coloca cuidadosamente sobre el terreno gira sobre su eje con precisión para buscar las mejores vistas y la mejor orientación según su uso. Las habitaciones se orientan a Este, al jardín y al Castillo de Bellver; la zona de estar y comedor a Sureste, al mar y al jardín; la cocina se orienta a Sur y a la huerta; y, en el altillo sobre el salón, la terraza mirador se orienta hacia las vistas sobre el mar y cuenta con un ventanal sobre el salón orientado a Sur permitiendo que el sol de invierno caliente la zona principal de la vivienda mientras que un retranqueo del ventanal protege del sol en verano.

Cada una de las cajas cuenta con aperturas grandes hacia las mejores orientaciones y las vistas y unos huecos más pequeños en su cara opuesta que permite una ventilación cruzada y aprovechar las brisas Este-Oeste del lugar. Las aperturas a Sur están retranqueadas para permitir el paso del sol del invierno e impedir el de verano mientras que las aperturas a Este y Oeste se protegen con unas persianas de lamas exteriores orientables.

La vivienda se ha diseñado según los estándares Passivhaus para conseguir una máxima eficiencia energética. Se ha realizado un riguroso estudio infográfico para garantizar un óptimo aporte calorífico, maximizándolo en invierno y el minimizándolo en verano. La fachada cuenta con un sistema de aislamiento térmico exterior aumentando el grosor del aislamiento hasta 12 cm. y cuidando rigurosamente todos los encuentros para evitar completamente cualquier puente térmicos. Se han reducido al máximo las infiltraciones en los cerramientos así como la hermeticidad en toda la envolvente para superar los tests de presurización en todos los espacios acondicionados. Se aprovecha el clima suave de Mallorca para ahorrar el sistema de renovación de aire con recuperación de calor y en cambio aprovechar la ventilación cruzada.

Gracias a este diseño no será necesaria refrigeración y la demanda de calefacción es sólo de 11kWh/(m2a) que se resuelve con un reducido circuito perimetral de suelo radiante. La energía para calentar el agua caliente sanitaria se obtiene casi en su totalidad de la instalación solar térmica. Las cubiertas inclinadas cuentan con un sistema de recogida de las aguas pluviales, tres de las cubiertas recuperan para riego mientras que la cuarta cubierta es “limpia” y recupera para consumo. Para ello se habilitan dos aljibes independientes, uno de 40 m3 y otro de 8 m3, que se disponen aprovechando los huecos creados entre la vivienda y el terreno inclinado.

El jardín cuenta con un huerto, vegetación autóctona de bajo mantenimiento y árboles de hoja caduca junto a la cara sur de la vivienda para proteger del sol en verano. El proyecto se realiza con un bajo coste de construcción y un bajísimo coste de mantenimiento energético. Se trata de una vivienda que promueve valores medioambientales y de sostenibilidad, reportando ahorro y confort sin que ello implique un esfuerzo económico adicional.

MM HOUSE – OHLAB – Oliver Hernaiz Architecture Lab from Ohlab on Vimeo.

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La entrada La casa MM aparece primero en - Revista AXXIS.

Ubicada sobre la cota más alta de una parcelación boscosa del Municipio El Retiro, Antioquia, Llano arquitectos un estudio liderado por el antioqueño Juan Camilo Llano, diseñó esta casa de descanso integrada el bosque por medio de grandes ventanales.

Sobre una limitada meseta con la condición natural de mirador y enfrentada a una reserva de bosque nativo, está casa surge como un espacio de contemplación. Para los arquitectos, aplica allí el principio arquitectónico de pabellón: elevado del suelo, acristalado, horizontal, permeable, centrífugo, convexo. Como pabellón, “promueve la apertura lateral del espacio y su visión periférica’… se identifica también con la edificación aislada y -referido al mundo doméstico – con la casa que domina el paisaje, otea el horizonte y transpira por toda su piel”, añaden.

En cuanto a la forma, el pabellón (metálico y ligero) se fragmenta horizontalmente en dos plantas, reduciendo así su huella sobre el terreno, privilegiando el dormitorio principal y generando un espacio social o público de mayor jerarquía y escala. Esta segunda planta es un elemento de masa en contraposición al primer piso permeable y vidriado que permite controlar y atenuar el exceso de luz a la vez que genera un espacio más íntimo y recogido.

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La entrada Arquitectura moderna en las montañas antioqueñas aparece primero en - Revista AXXIS.

Diseñada por el estudio de arquitectura compuesto por Katherine Chia y Arjun Desai en el año 2013, la casa integra una serie de estrategias de diseño sostenible, que incluyen calefacción y refrigeración geotérmica, pisos radiantes, ventilación natural, pantallas solares motorizadas, paneles fotovoltaicos y recolección de agua de lluvia para riego, además de un elegante diseño estructural. Las vistas abiertas a la naturaleza crean un impresionante telón de fondo para las principales áreas de estar y dormitorio. Un dormitorio principal y dos rincones de “literas” con literas incorporadas ofrecen alojamiento para seis huéspedes durante la noche.

Los rincones de la litera, el baño y las salas de almacenamiento se encuentran dentro de un núcleo de listones de madera en el centro de la casa. El sistema de pared de madera personalizado que rodea el núcleo permite que la luz natural penetre en los espacios interiores de la casa durante el día. Por la noche, la luz emana del núcleo de madera y proporciona un cálido y acogedor resplandor en las áreas de estar. El sistema de listones también permite que toda la casa ‘respire’. La ventilación natural cómoda se produce en toda la casa, incluso en las literas para dormir y los armarios de almacenamiento.

El diseño estructural de la casa se basa en 4 columnas de acero incrustadas en el núcleo de madera; el techo sobresale de estas 4 columnas. Esta elegante solución estructural utiliza la cantidad mínima de materiales para lograr áreas de vivienda amplias y abiertas en ambos extremos de la casa. La fachada de la casa fue diseñada como un sistema térmicamente robusto de alto rendimiento, unidades de vidrio de triple paleta que varían en ancho. Todo el conjunto de vidrio fue prefabricado fuera del sitio, enviado al lugar en un contenedor y construido con grúa en 2 días.

Las estrategias de diseño del paisaje estaban estrechamente vinculadas al diseño de la casa. Una paleta apretada de vegetación nativa resalta las vistas y otras características naturales de la propiedad a la vez que gestiona la escorrentía de aguas pluviales. Las losas de piedra azul local y la lutita excavada en el sitio crean áreas de asientos al aire libre y caminos. Escalones en bluestone desde la terraza conducen a una zona de barbacoa y una ducha al aire libre en el bosque.

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Esta casa emerge, de manera literal, del lugar donde está implantada. Ubicada en Barichara, Santander, en un lote de 600 metros cuadrados, el arquitecto Andrés Rubio Téllez empleó para su elaboración la tierra y piedra que salieron del corte que se le debía realizar al terreno.

Inspirado en la arquitectura tradicional de la región, el bogotano –apoyado por los maestros de obra Aldemar Ballesteros y Luis Quiñones– utilizó materiales como tierra para la tapia pisada, BTC (bloque de tierra compactado), piedra para muros y madera reciclada para la carpintería, “esto garantiza la no tala de bosques y encontrar joyas curadas por el tiempo como sapán, topacio y cedro para los muebles de cocina y alcobas; y cucharo, moral y nazareno para las cubiertas”.

La fachada de la casa, totalmente cerrada, mantiene el lenguaje de las construcciones tradicionales de Barichara al ser de tierra a la vista, material que da unas franjas de colores cafés y rojos. Sin embargo, su interior revela otra historia. Empleando solo el 34 % del terreno, el programa se compone por tres volúmenes abiertos conectados por jardines, siendo estos últimos un importante elemento: “Los propietarios querían tener siempre vista a las montañas o al patio interior, debido a que están en un área con mucho verde, pero que será urbanizada con el tiempo”. El paisajismo estuvo a cargo de Pilar Carrasco Ramírez.

“Como en las casas antiguas, el fuego de la cocina organiza el espacio, por ello está ubicada en el volumen central. En los extremos se encuentran las alcobas y demás servicios para dar intimidad a cada una de sus áreas”, comenta el arquitecto sobre su distribución. Y es quizá este ambiente el que más sobresale. “La propietaria es chef y quería un lugar amplio y cómodo para realizar sus cenas privadas. Además, deseaba mirar siempre al paisaje, por eso tiene en frente los jardines y al fondo las montañas”. Aparte de la cubierta de madera reciclada, en este sector llama la atención una ventana roja que parece flotar entre las columnas de ladrillo de tierra: “La puse sobre un riel para que funcione como un biombo que se desplaza de lado a lado. Esto se debe a que durante el año el sol va entrando en diferentes ángulos. Además, si abres las puertas de ese elemento puedes generar una celosía”.

Otro lugar importante es el estudio del dueño, arquitecto de profesión. Aunque resulta un poco más cerrado que la cocina, mantiene una constante relación con los jardines. Aquí la madera reciclada, con la belleza que le otorga el tiempo, se convierte en protagonista. Ejemplo de lo anterior lo constituye el escritorio de trabajo, realizado con una puerta que pertenecía a una casa en Santander con más de cien años de construida. “Es un elemento tan interesante que ni siquiera le quité los herrajes originales”. Para el piso de este espacio utilizaron ladrillo tablón, hecho en la región de manera artesanal –incluso algunas piezas tienen las huellas de perros, gallinas y niños–.

Complementan el programa tres habitaciones, cuatro baños, un deck y la zona de ropas, para un total de 209 metros cuadrados de área construida. En las alcobas los ojos de buey sacan el aire caliente para mantener una temperatura ideal. “La casa es bioclimática debido a que cuenta con muros de tapia pisada de 50 centímetros de ancho, y la altura de los cuartos es de más de 4 metros. Además, toda la estructura tiene una buena orientación solar, el interior siempre está 6 grados centígrados por debajo del exterior”.

Las tres habitaciones poseen sus propios baños, pensados como ambientes que invitan a la naturaleza a ser parte de la propuesta por medio de sus duchas sin techo. El verde de la vegetación se mimetiza con las griferías de cobre, hechas artesanalmente en Barichara. En uno de ellos, de aspecto muy libre, incluyen otros materiales como baldosas de concreto y cemento esmaltado en los muros.

Gracias a que durante la excavación encontraron un nacimiento de agua y que, además, implementaron un sistema de recolección de lluvia, la casa funciona cerca de seis meses al año sin necesidad de recurrir al acueducto. Asimismo, las aguas grises de duchas, lavamanos y lavadora son utilizadas para el riego de jardines, los cuales también son mantenidos con el compostaje que realizan sus propietarios.

La casa muestra sus materiales al natural y emplea técnicas tradicionales del sector –como el pañete, hecho con tierra y cagajón– para presentar un diseño sin pretensiones que busca disfrutar de la naturaleza al máximo y facilitar una cómoda vida mientras se cuida del medioambiente.

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Esta vivienda en Llanogrande, Antioquia, es el primer proyecto finalizado de la iniciativa colombiana Maker Home, que consiste en crear hogares usando procesos de fabricación digital (cortes por medio de máquinas de control numérico CNC), lo que garantiza una construcción y montaje mucho más rápidos y exactos. “Cortar los materiales para una casa como esta, de 116 metros cuadrados, toma dos días, así optimizamos al máximo los recursos, la materia y, obviamente, el tiempo”, explica David Del Valle, gerente de la firma Tu Taller Design y director de diseño de esta propuesta. Aseguran que el método es tan efectivo que en sus promesas de venta ofrecen al cliente un periodo de dos meses para entregar llave en mano.